Серія «Ємності» Назара Білика – це етап розвитку циклу «Контроформи». Ємність означає наповненість, повноту смислу, існування, буття…

Не реальну, а швидше можливу, потенційну. Призначення стати чимось. Ємності – пустоти, котрі повинні бути заповнені: думкою, енергією, дією. Потенції реалізації різноманітних мислеформ, перетворення їх у форми на фізичному, матеріальному рівні. Тому, природно, що «Ємності» існують у класичному просторі варіантів – дзеркальному, подрібненому в просторі безкінечного вибору. Певно, основний посил тут саме такий: людина послідовно вибудовує своє життя, здійснюючи на кожному кроці вибір іти в той чи інший бік.

Майже всі учасники виставки «Скульптура PRO скульптуру» сформувалися як художники за роки існування незалежної України. Це практикуючі скульптори, які представляють дві домінуючі в країні школи сучасної скульптури,

що мають мало спільного з традиційною системою художньої освіти. Швидше вони існують як якихось стильових напрямків, з певними формальними, організаційними принципами, зі своєю внутрішньою географією, із взаємними впливами і проникненнями…

Площа Свободи – словосполучення, яке кидає нам виклик своєю суперечливістю. Виходить, що у Свободи, поняття нематеріального і безмежного, з’явилася чітка матеріальна межа – площа. І тут важливі не стільки фізичні величини або географічні координати, що визначають кордон Свободи, скільки принципове невідповідність понять – Свободи та Кордонів. Ця невідповідність стало нормою не тільки для міських назв, а й для способу життя людей…

Свобода підкорилася кордонів, її навіть поселили за ними, хоча свобода тільки починається за кордоном відомого. Свобода – це процес перетину кордону, вихід в невідомість, в порожнє. Це рух від відомого до невідомого, де можна створювати щось нове. Необхідну енергію цього процесу дають погляд в майбутнє і бажання його створювати. Тому умовою для процесу волі є визначення меж відомого. Кожен раз, перетинаючи цю межу і звільняючись від старого досвіду, ми відчуваємо момент свободи.

Свобода – це рух, перехід від окреслення кордонів через їх подальше руйнування до створення або знаходженню порожнечі, вихід в невідомість, де можливо творення нового. Це руйнування стереотипів і форм, надання сенсу тому, що заповнює цей простір людина, творець. Цей процес характерний як для мистецтва, так і для будь-якої іншої сфери життя. Можливо, розділивши поняття «Кордон» і «Свобода», повернувши їм початкові сенси, визначивши ступінь невідповідності і знайшовши місце для одного і іншого, можна буде наповнити новим змістом процес творчості, мистецтво і спосіб життя людей.

Головна мета проекту – вказати на необхідність переходу від формату «Площі Свободи» до «Простору Свободи» в мистецтві і в свідомості людей. Всі люди в рівній мірі мають право на свободу проявів і свободу творчості. Природа заклала в кожної людини індивідуальність, тому будь-яка ієрархічна система і тиск ззовні, обмежують дії, породжують невдоволення одновекторністю дій і, як наслідок, прагнення до свободи. Все це стає причиною революцій, боротьби за свободу і рівноправність. Тому формування та пошук нових смислів, способів життя і взаємодії, нових форм мистецтва – загальний процес для вільних людей, що дивляться в майбутнє.

Міське позначення в назві виставки є віртуальною (образної) моделлю світу, в якому ми живемо. Мистецтво не тільки частково відображає цей світ, розкриваючи його нариви, а й задає вектор нового життя.

«Революційні ідеї вичерпно

проявляються лише в революційних формах:

форма – та ж ідеологія ».

(З Прокламації групи «Авангард», 1926 г.)

Проект «Площа Свободи» присвячується Василю Єрмілову *, творцеві нових форм в мистецтві, який був вірний своїм ідеалам, і чия творчість йшло попереду свого часу і вплинуло на мистецтво наступних поколінь. А також всім людям, які сьогодні змінюють світ, закладаючи фундамент майбутнього нашої країни, людям, здатним мріяти і творити.

Учасники проекту:

Олексій Сай, Анна Звягінцева, Артем Волокітін, Віталій Кохан, Група GAZ, Група IMAGINATION, Група Freаk Kitchen (Ганна Бикова, Ольга Матвєєва, Олександр Юрін), Добриня Іванов, Костянтин Зоркін, Леся Хоменко, Марія Куликовська, Назар Білик, Наталія Зотикова, Микита Кадан, Микита Кравцов, Микола Рідний, Олекса Манн, Відкрита група, Роман Мінін, Степан Рябченко, Тетяна Малиновська, Уляна Биченкова, AZA NIZI MAZA, Temporary group.

Керівник проекту: Наталія Іванова

Куратор проекту: Оксана Коклонская

Менеджер: Анна Кравченко

Organised by The Firtash Foundation. Sponsored by Group DF.
In association with Tsukanov Family Foundation
19th October until 24th October
Saatchi Galley, Duke of York’s HQ, King’s Road, London, SW3 4RY.

«Сучасні українські художники» є найбільш повною виставкою присвячена українському сучасному мистецтву коли-небудь показаною  у Великобританії. Вперше в Британії вона об’єднує твори 25 найвпливовіших художників з України.  Сучасні українські художники відкривається в галереї Саатчі 19 жовтня 2013 р

http://www.saatchigallery.com/current/contemporary_ukranian_artists.htm

Художники

Назар Білик

Ігор Гусєв

Жанна Кадирова

Павло Керестеей

Олександр Клименко

Анатолій Криволап

Павло Маков

Максим Мамсиков

Микола Маценко

Роман Мінін

Вини Реунов

Олександр Ройтбурд

Степан Рябченко

Арсен Савадов

Олексій Сай

Тіберій Сільваші

Марина Скугарева

Юрій Соломко

Віктор Сидоренко

Олег Тістол

Василь Цаголов

Матвій Вайсберг

Артем Волокітін

Олександр Животков

Oлексій  Золотарьов

Нам лише здається, що світ навколо давно відомий та описаний. Насправді він ще чекає свого мистецького осмислення. Нова країна на мапі Європи з великим історичним минулим – Україна – і сьогодні залишається невідомою й загадковою, як для громадян світу, так і для власних мешканців. Її ще потрібно розгадати, розкодувати приховані в ній символічні послання. Головний парадокс глобалізації: що більш уніфікованим стає світ, то важливіші для нього відмінності, змісти, які несуть в собі ландшафти – місця зустрічей просторів і подій…..

Історія розгортається на місцевості, а тому пейзаж є соціальним. Тим більше, що й він не «стоїть на місці», постійно змінюється, в ньому утворюються нові локуси, нові території напруги, де «в просторі ми прочитуємо час».
Український пейзаж – це історія, географія і політика. Він постає з мозаїки культурних стереотипів, суспільних дискусій, особистих візій і соціальних протиріч. Головне гасло нашого часу – «Схід і Захід разом» – фіксує проблему країни, де за кожним її регіоном – власний історичний шлях і досвід, своє непросте сьогодення.
Художній проект «Орієнтація на місцевості» по-своєму представляє сучасний український простір, з його правдами і вигадками, мріями і реальністю, з чудовою природою, подарованою нам долею, і наслідками її безпорадного використання. Через сучасне мистецтво: твори живопису, графіки, фото та відео – він розгортає захоплюючий діалог з глядачем про «найголовніше»: нашу країну в її минулому і теперішньому, закріпленому в природному та рукотворному пейзажі навколо нас. Учасники виставки – широко відомі та молоді українські художники різних творчих спрямувань. Їхнє бачення «світу навколо» – емоційне і аналітичне, критичне та іронічне, але завжди особистісне і зацікавлене. Їхнє мистецтво, багатозначне, яскраве, відкрите для роздумів та дискусій, здатне долати омани інформаційних шумів, звертаючись своєю образною мовою до кожного з глядачів.
В проекті візьмуть участь:

А. Войтенко, А. Криволап, О. Клименко, О. Тістол, В. Сидоренко, Р. Мінін, М. Скугарєва, М. Маценко, М. Вайсберг, П. Маков, Л. Наконечна, І. Гайдай, В. Марущенко, Т. Сільваші, О. Животков, О. Сай, І. Гусєв, Г. Зіньковський, П. Керестей, Ю. Соломко, О. Чепелик, І. Гільбо, А. Савадов, Н. Білик, В. Цаголов, С. Рябченко, М. Куликовська