КНЦ
uu
цц
gg
ee
3
IMG_8305
7
9
3
ww
2
6
13
18
17
8
20
19
16

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА «МНИМЫЕ РАССТОЯНИЯ» 2018

15.12.2017 — 15.01.2018 Национальный музей «Киевская картинная галерея»

Проект «Мнимые расстоянии» Назара Билыка — это фундаментальная интроспекция с целью поиска ответов на базовые вопросы нашего существования. Что мы знаем о людях, которых на том или ином этапе своей жизни считаем близкими? Имеет ли смысл нырять за кулисы человеческой анатомии и привычных социальных масок? Что скрывается в нас самих, и как это увидеть?…

Выставка Билык — это попытка говорить о сомнениях и поисках, разочарованиях и вере в постсекулярном мире. Конечно, существуют различные культуры проговаривания подобной проблематики, но все равно, на определенном уровне такая беседа может проходить только между тем, кто спрашивает, и главным собеседником, который, к сожалению или к счастью, отличается крайней молчаливостью.

Назар Билык не из тех, кто неистово проповедует на площадях, его путь — это документация очень сложных внутренних процессов и попытка отразить субъективный внутренний опыт языком современной пластики. Работы автора, скорее, ставят зрителя перед бездной мира и человеческой души, чем дают ответы и указания о повседневности. Это медитативные произведения, проникнутые необычным синтезом традиций восточной мистики и аскетизма и современного изобразительного искусства. Странным образом, древний опыт «техник себя» оказывается чрезвычайно интересным и релевантным в мире нынешнем. Преодоление нарциссизма и элементарное самоограничение, вызов потребительству и сохранения «внутреннего человека» — это базовая духовная гимнастика, сегодня приобретает особую актуальность. Попытка разговаривать о подобных вещах языком современного искусства является тяжелой, но однозначно интересной задачей. Однако, для того, чтобы этот разговор был действительно плодотворным, по мнению Назара Билыка, очень важно уметь отстраниться.

В современном мире мы все чаще забываем, что такое расстояние. Мы привыкли к ее скорейшему преодолению. Стремительный транспорт, мобильная связь, социальные сети дают ощущение полной близости чего и кого угодно. Теория шести рукопожатий говорит, что каждые два человеческих существа на Земле разделены лишь коротким цепочкой общих знакомых. Мы, жители мегаполисов, редко вглядываемся в черноту ночного неба и еще реже задумываемся над космическим одиночеством каждого, кто под этим небом рожден. Проект Назара Билыка — о неизбежности абсолютной разделенности и парадоксально связанную с этим возможность близости. Жаждущае близостью расстояние между человеком и человеком, человеком и космосом, внутреннее отстранения с целью познания самого себя, социума и универсума является главным предметом исследования художника.

Выставка построена по принципу отдельных высказываний, в конце концов складываются в цельный и многослойный нарратив. В некотором смысле, «Мнимые расстоянии» — это site-specific проект, ведь он находится в очень динамичном взаимодействии с конкретным пространством залов Киевской картинной галереи. Выставка начинается с серии аморфных скульптурных объектов, отдаленно напоминающие человеческие головы. Эти структуры из пластика, на первый взгляд, производят впечатление бесформенных и бездушных големов. Общее ощущение дереализации усиливается широкоформатными фотопортретом художника, где вместо лица видим только нечеткую размытое пятно. Что это? Мир глазами человека с серьезными недостатками зрения? В определенном смысле, да, но речь идет не о физической невозможности видения. Для Билыка именно этот радикальный розфокус становится необходимым условием переноса центра внимания с внешнего на внутреннее. Только очень внимательно присмотревшись к искаженным головам, понимаешь, что за наружным слоем содержатся совсем другие — классические антропоморфные образы. Это этюдные скульптурные портреты с натуры знакомых и близких людей художника, созданные в течение последних пятнадцати лет. Все это время они простояли на полках мастерской художника, и вот, наконец, попали в плен полупрозрачного пластика. С течением времени подобный процесс в конечном итоге происходит и в нашей памяти. Такая «ламинация», по словам Назара Билыка, документирует личные воспоминания и говорит о том, что знания даже о близком человеке — всегда туманное и неполное, и его можно добыть, лишь избавившись собственных шаблонов восприятия.

Вторая часть проекта — монументальная работа, эмоциональный автопортрет, в котором не найти узнаваемые физические черты самого Назара Билыка. Это огромный окаменевший рентгеновский снимок чего-то совершенно невнятного одновременно очень телесный и абстрактно-отстраненный. Мощная глыба отображается в темной зеркальной плоскости воды и переносит зрителя к другой реальности — первозданного Хаоса, из которого на глазах рождается мир тревожного и глубокого самоисследования художника. В следующем зале — опять голова, но на этот раз это макрофокус на всего одном портрете, который единственный из всей серии залит очень прозрачным пластиком. В этом общем образе человека, наконец, просматривается определенный экзистенциальный оптимизм и шанс на познание непознаваемого.

Четвертый зал выставки — ключевая для понимания контекста создания всего проекта. Выставке в Картинной галерее предшествовала путешествие художника в одну из самых интересных и живописных точек мира — турецкой Каппадокии. Это край удивительных по форме вулканических скал и многочисленных пещерных храмов. Место, где столетиями жили христианские отшельники и где в одной из бывших пещерных келий повезло пожить несколько дней и Назару Билыку. Согласно древним свидетельствам, бедная маленькая келья для настоящего подвижника становится равной целому универсуму. Результатом размышлений художника на эту тему стала очень интимная и одновременно мощная работа, которая соединила рельефное изображение потолка пещеры, а также фотографию звездного неба над незабываемой Каппадокией. Этот зал придает дополнительный слой интерпретации скульптурных голов, которые представлены в других частях проекта, ведь, если присмотреться, их странные формы в определенной степени напоминают причудливые каппадокийские пейзажи.

В последней части проекта сливаются два главных лейтмотивы выставки — духовный и физический ландшафт, расстояние мнимая и геометрическая, внутренняя и реальная Каппадокия. Полностью пережив опыт отстраненного самоуглубления, мы снова оказываемся перед темным мощным рельефом. Но на этот раз это уже не только автопортрет художника, а целая вселенная, которой бесконечно блуждает человек на пути духовного поиска — жутко прекрасная пустыня близости.

текст Алиса Ложкина

Арт менеджмент и организация Ирина Юферова

http://artukraine.com.ua/a/nazar-bilik-stati-blizhchim-do-samogo-sebe/#.WmB0Ua5l-b

https://www.obozrevatel.com/society/nazar-bilik-podorozh-do-nezvidanih-glibin-osobistosti.htm

https://lb.ua/culture/2017/12/22/385606_uyavni_vidstani_nazara_bilika_u.html

Back to Top